Piazza Belli presenta: Benvenuti a 10 minuti a Roma

.  L’energia è diversa, il ritmo è più veloce e le storie sono nuove - rese accessibili al pubblico in italiano, ma completamente nuove. Ho scelto di portare a Roma il teatro newyorkese, nel suo stile “downtown” - con la sua estetica e le sue tradizioni inconfondibili - perché ne sento profondamente la mancanza. Ho fondato questo festival per offrire al pubblico romano l’opportunità di conoscere una cultura teatrale diversa all’interno del ricco panorama della città. Vi invito a immergervi negli otto spettacoli di dieci minuti di questa sera. Forse dimenticherete dove vi trovate. Forse ne nascerà una magia. Forse ne nascerà un amore. Grazie per essere qui con noi. Con gratitudine, Allie Leigh Fondatrice e Direttrice Artistica 10 Minuti a Roma                           

 FONDATRICE E DIRETTRICE ARTISTICA

ALLIE LEIGH ha ricevuto la Story Rebels Writing Fellowship per la sua opera teatrale I Haven’t Seen Him, che le ha offerto la possibilità di una residenza artistica a Zafferana Etnea, in Sicilia (2019). L’opera è stata sviluppata con la collaborazione della compagnia teatrale napoletana Bottega Bombardini, a Napoli e a New York, e successivamente tradotta in italiano con il titolo Non l’ho visto (2020). Come attrice, Leigh ha lavorato nel teatro regionale, in produzioni industriali, per spot pubblicitari e come doppiatrice. In occasione della prima lettura scenica americana di Something About the Lehmans di Stefano Massini (diventato in seguito The Lehman Trilogy), ha tradotto un estratto per l’Italian Playwrights Project presso il Martin E. Segal Theatre Center (2016) e ha inoltre lavorato come assistente alla regia di Marco Calvani. Nell’ambito del progetto AdA del La MaMa Experimental Theatre, ha tradotto After the Dark di Marco Calvani e ha lavorato come assistente alla regia per I Don't Know What I Can Save You From di Neil LaBute (2017). È stata inoltre assistente alla regia per The View from Up Here di Calvani al Samuel French Off-Off Broadway Short Play Festival (2017). Per New Plays from Italy, Vol. 2, ha tradotto il pluripremiato Il Guaritore di Michele Santeramo (2018). Ha inoltre fatto parte del team di traduzione dell’attrice e produttrice Margherita Peluso per Io, Marta, in occasione delle rappresentazioni a New York e in Italia (2017). Nel 2018 ha lavorato come drammaturga per lo spettacolo Off-Broadway di Marco Calvani Beautiful Day Without You.

Nel 2019, Leigh ha scritto, prodotto e diretto il suo atto unico You Think You Know BKLYN nell’ambito del New York Winterfest Theater Festival. Tra le sue altre opere teatrali figurano il testo in due atti Ravishing Geeta, e Sister Claxton, un’opera teatrale di dieci minuti. Attualmente sta lavorando alla sua prima sceneggiatura intitolata The Madman of Chiesa San Francesco.

Nel 2022, Leigh ha lavorato come assistente di Calvani al suo primo lungometraggio, High Tide, nominato Critic’s Pick dal New York Times. Più recentemente, ha lavorato come consulente alla sceneggiatura per il film di Calvani attualmente in fase di sviluppo, Miranda Bloom.

10 MINUTI A ROMA

Un Festival Teatrale Ideato e Prodotto da Allie Leigh

Una Produzione di Piazza Belli

Con opere di dieci minuti scritte da:

Diego Cadavez  David Crespy  Yonv Joseph  Allie Leigh

Phillip Middleton Williams  Susan Murphy

Fermin Rojas  Arianna Rose

Traduzione di Cecilia Pagani

Musica di Yonv Joseph

Assistente a Rosario Sparno

Michelangelo Zardini

Assistente alla Produzione

Massimiliano Abri

Squadra Tecnica

Pablo Montereisi e Martino Petrella

Fotografo Ufficiale del Festival

Matteo Casilli

Regia

Barbara Chiesa  Mario Migliucci  e

Rosario Sparno

Regista Ospite Speciale

LE OPERE

Mi Chieda Qualsiasi Cosa

di Philip Middleton Williams

Diretto da Rosario Sparno

Tradotto dall'inglese da Cecilia Pagani

Con:

Diego Bonelli, Stefano Croci e Edoardo Di Giuseppe

La Vegana

di Yonv Joseph

Diretto da Rosario Sparno

Consulenza alla traduzione italiana a cura di Cecilia Pagani

Con:

Sveva Bartolomei, Diego Bonelli e Giulia Zadra

Zé Manel

di Diogo Cadavez

Diretto da Mario Migliucci

Consulenza alla traduzione italiana a cura di Cecilia Pagani

Con:

Francesco Laruffa e Tomiwa Samson Segun Aina

Signora Serafina

di Allie Leigh

Diretto da Barbara Chiesa

Tradotto dall'inglese da Cecilia Pagani

con:

Allie Leigh e Letizia Letza                            

INTERVALLO DI 10 MINUTI

Il Canarino di Nonna

di David Crespy

Diretto da Mario Migliucci

Tradotto dall'inglese da Cecilia Pagani

con:

Giuditta Cambieri, Giorgia Tarantoli e Carlotta Zampieri

Il Vestito Blu

di Susan Murphy

Diretto da Barbara Chiesa

Tradotto dall'inglese da Cecilia Pagani

con:

Letizia Letza e Tullia Majorana

Grani Fra Le Dita

di Fermín Rojas

Diretto da Mario Migliucci

Tradotto dall'inglese da Cecilia Pagani

con:

Mario Berretta, Diego Bonelli e Francesco Laruffa

Un Notte di Mezza Estate in Slam

di Arianna Rose

Diretto da Barbara Chiesa

Tradotto dall'inglese da Cecilia Pagani

con:

Tullia Majorana, Mariana Tamayo e Carlotta Zampieri

 ATTORI E ATTRICI

SVEVA BARTOLOMEI, intraprende il percorso attoriale nel 2017 presso la TNT Company di Barbara Chiesa. Nel corso della sua formazione attoriale interpreta ruoli di vario repertorio classico tra cui: Ecuba e Teti nell'Iliade, Euriclea e Anticlea nell'Odissea. Studiando doppiaggio dal 2020, affianca l'amore per il teatro alla passione per l'equitazione e la danza orientale.

MARIO BERRETTA, attore classe '95, nasce a Reggio Calabria e vive a Roma. Diplomato a Milano alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, lavora a diversi spettacoli con registi come: Serena Sinigaglia, Maurizio Schmidt, Marco Maccieri, e Marco Plini. Finito il percorso accademico debutta nell’Edipo Re di Marco Baliani. Ha esperienza nel cinema e lavora in film con accanto attori come Marcello Fonte, Michele di Mauro, Alessio Boni. Collabora con la compagnia Fucina Zero.

DIEGO BONELLI, 26 anni, è un attore con formazione teatrale e cinematografica. Laureato in DAMS Cinema e Teatro all'Università di Bologna. Si è formato all'Accademia Professionale Padiglione Ludwig e ha studiato il Metodo Chubbuck in lezioni individuali. Ha recitato in una Docufiction RAI e in diverse produzioni cinematografiche. In teatro ha lavorato con registi come Marcello Cotugno, Alessandro Machìa, Martino D'Amico e Andrea Trapani.

GIUDITTA CAMBIERI, attrice regista autrice docente di movimento e recitazione. Ha lavorato in teatro con registi prestigiosi: Massimo De Rossi, Marco Lucchesi, Alessandro Fabrizi, Anna Masullo, Piero Maccarinelli, ecc. In cinema con Carlo Verdone, Franco Taviani, Fratelli Vanzina, Duccio Forzano, ecc. Come attrice e autrice comica ha lavorato a radio 1, radio 2 e in teatri e cabaret italiani tra i quali, lo Zelig di Milano.

STEFANO CROCI, nato in provincia di Milano, inizia a recitare a 12 anni come attore teatrale, lavorando con l'associazione Teatrando per sei anni, portando in scena testi classici e contemporanei. Successivamente studia all'Istituto Cinematografico Michelangelo Antonioni, diplomandosi nel 2025 in recitazione cinematografica. Dal 2026 risiede a Roma, dove rimane attivo come attore cinematografico e teatrale.

EDOARDO DI GIUSEPPE inizia la sua formazione attoriale nel 2017, al teatro Dafne di Ostia dove è nato e cresciuto. Dal 2020 partecipa a diverse produzioni indipendenti nel territorio romano e nel 2021 inizia un percorso di perfezionamento che concluderà nel 2023, terminando così il suo percorso di apprendimento. Ad oggi continua a dedicarsi a progetti perlopiù indipendenti.

FRANCESCO LARUFFA debutta in teatro nel 1986. Lavora per Teatri Stabili e Compagnie private nazionali. È stato diretto, tra gli altri, da Gabriele Lavia, Giuseppe Patroni Griffi, Armando Pugliese, Mario Martone, Robert Carsen, Geppy Gleijeses, Walter Manfre', Daniele Salvo, portando in scena autori come Shakespeare, Sofocle, Pirandello, Joyce, Beckett, Genet, Durrenmatt, Pasolini, Dostoevskij. A fine anni '90 per tre stagioni è stato il caratterista della Compagnia Italiana di Operette. Dal 2010 collabora, anche come regista, con Teatro Scientifico di Verona, storica compagnia di ricerca italiana.

LETIZIA LETZA recita in teatro ruoli diametralmente opposti, da Giovanna D’arco a Moana Pozzi, diretta da molti registi tra cui Giuseppe Bertolucci e Marco Calvani. Interpreta la mamma di un adolescente bullizzato in una serie RAI per il sociale, e vari personaggi nelle fiction italiane. Produce House of Tears, lungometraggio ambientato in Italia, Cambogia, e Thailandia, dove interpreta una Cambogiana che risponde alla violenza con la violenza. Scrive il suo primo romanzo Cuor di Coniglio, rimasto in cima alle classifiche per settimane. È in uscita il suo secondo romanzo.

TULLIA MAJORANA, nata nel 1999 a Roma, ha sempre avuto una passione per il teatro. Nel 2018 si trasferisce in Inghilterra per studiare recitazione, torna da Londra nel 2021. L'esperienza della recitazione e l'assidua frequenza delle sale l'hanno avvicinata a tutti gli ambiti della macchina scenica, portandola a completare recentemente l'indirizzo di Scenografia alla RUFA. Oggi ama sia fare parte dell'immagine come attrice, sia contribuire a crearla dietro le quinte.

TOMIWA SAMSON SEGUN AINA nato a Lagos in Nigeria ma cresciuto a Parma, si forma come attore a Roma all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico. Attualmente è in tournée con Frankenstein della compagnia Motus e in tournée americana con lo spettacolo Jitney con la regia di Renzo Carbonera. Tra i registi con cui ha lavorato figurano Leonardo Lidi, Giovanni Ortoleva e Chiara Malta.

MARIANA TAMAYO nasce a Medellín, in Colombia, e cresce a Roma. Studia presso il corso Laboratorio Avanzato TNT di Barbara Chiesa, dove si forma in prosa con Barbara Chiesa e Riccardo Barbera, Commedia dell'arte con Eduardo Ricciardelli, canto con Gabriella Aiello, Acting in English con Alex Elton. Nel 2022 prende parte all’ultimo film di Liliana Cavani, L’ordine del tempo, presentato a Venezia 80 nel 2023.

GIORGIA TARANTOLI, nata a Roma nel 2005, si sta attualmente formando presso l’accademia Teatro Azione. Frequenta un laboratorio teatrale da circa 10 anni e ha partecipato a numerosi corsi e workshop, di recitazione sia teatrale che cinematografica. Ha preso parte a diversi progetti, soprattutto in ambito teatrale, continuando costantemente a mettersi in gioco con nuove esperienze per arricchire il proprio percorso espressivo.

GIULIA ZADRA, nasce a Roma, è figlia di artisti e debutta a teatro all'età di 3 anni. Si è laureata al Dams di Roma Tre in Teatro, Musica e Danza e ha preso il Master in Sceneggiatura e Drammaturgia presso l'Accademia d'arte drammatica Silvio d'Amico. Lavora come attrice di teatro soprattutto a Roma e ha recitato anche in svariati spot televisivi e nella serie televisiva Viola come il mare. Insegna recitazione al Teatro 7.

CARLOTTA ZAMPIERI nasce e cresce a Roma. Studia presso il corso Laboratorio Avanzato TNT di Barbara Chiesa, dove si forma in prosa con Barbara Chiesa e Riccardo Barbera, Commedia dell'arte con Eduardo Ricciardelli, canto con Gabriella Aiello, Acting in English con Alex Elton, method acting con Letizia Letza. Nel 2023 si forma e lavora presso il Teatro del Lemming. Nel 2024 frequenta un master in Musical Theatre presso la Guildford School of Acting.

REGISTI

BARBARA CHIESA è attrice, regista e acting coach. Diplomata all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”, ha completato la sua formazione approfondendo recitazione, movimento scenico, musica, danza e canto. Nel corso della sua carriera ha lavorato in teatro, cinema e televisione, collaborando con importanti registi e partecipando a numerose produzioni di rilievo. Ha maturato esperienza anche nell’ambito della lirica come mimo e assistente alla regia. Dal 2015 insegna recitazione, con particolare attenzione alla fascia adolescenziale, accompagnando i giovani nello sviluppo dell’espressività, della consapevolezza di sé e delle competenze relazionali attraverso il linguaggio teatrale. Parallelamente all’attività didattica, firma regie di opere classiche e contemporanee e ha scritto e diretto spettacoli dedicati a temi sociali di forte attualità.

 MARIO MIGLIUCCI è attore, regista, drammaturgo. Dal 2007 porta in scena in Italia gli spettacoli Doktoro Esperanto, Primo Sguardo, Diario Elettorale, di cui è autore e interprete. Dal 1998 collabora come attore, regista e autore di adattamenti teatrali con diverse compagnie, tra cui Locomoctavia, Semivolanti, Afrodita Compagnia, il Teatro Invisibile. Ha recentemente lavorato come attore nel documentario cinematografico per Rai3 D'Annunzio, l'uomo che inventò sé stesso, regia di Stefano Viali e Francesca Pirani e La stranezza di Roberto Andò. È autore con Adriano Saleri del radiodramma Tuo per sempre, vincitore nel 2025 del Premio Camilleri – Nuovi Narratori, prodotto da Metastasio Teatro per Rai Radio Tre.

ROSARIO SPARNO – attore, regista e drammaturgo – inizia la carriera di attore nel 1993, formandosi come attore e regista con maestri come Francesco Silvestri e Judith Malina. Ha collaborato con importanti istituzioni tra cui il Teatro Stabile di Torino, il Piccolo Teatro di Milano, il Teatro Mercadante, la Biennale di Venezia, e ha presentato i suoi lavori a livello internazionale all’InScena Festival di New York, San Diego e Santa Rosa. Tra le sue esperienze cinematografiche figura Il resto di niente di Antonietta de Lillo. Da molti anni lavora come regista per Casa del Contemporaneo, mettendo in scena testi internazionali. Nel 2009 crea il progetto Stanza Blu, con cui vince nel 2013 il Premio Eolo.

MICHELANGELO ZARDINI, assistente a Sig.ra Leigh, la Direttrice Artistica, ed a Sig. Sparno, e uno sceneggiatore e regista sacilese di 35 anni che si trasferisce a Roma a 25 anni, dove studia recitazione al Duse International di Francesca De Sapio e partecipa a diverse produzioni cinematografiche e performative. Successivamente si dedica alla sceneggiatura con Marco Carrara. Nel 2024 lavora come assistente alla sceneggiatura e dialogue coach per Campo di Battaglia di Gianni Amelio e come dialogue coach per La valle dei sorrisi di Paolo Strippoli. Nel 2025 dirige il cortometraggio Noi.

AUTORI

DIOGO CADAVEZ è un artista visivo e scrittore nato nell’entroterra portoghese e oggi residente a Roma. Dipinge, illustra e scrive racconti, poesie e sceneggiature. Gran parte del suo lavoro è un atto di devozione verso la terra da cui proviene: una regione agricola appartata, segnata dal duro lavoro, da vite silenziose e da persone che hanno costruito tutto partendo da zero. Porta con sé quel mondo e lo trasforma in colori vividi e immagini della natura che celebrano e preservano ciò che altrimenti rischierebbe di essere dimenticato. Zé Manel è la sua prima opera teatrale: un’autofiction sull’esperienza di lasciare la propria terra, intesa sia come esperienza personale sia come capitolo fondamentale della storia portoghese. Sito web: www.diogocadavez.com

DAVID CRESPY ha conseguito un dottorato di ricerca presso il Graduate Center della City University of New York. Ha fondato i programmi di scrittura drammatica della MU, che nel 2017 hanno ricevuto la Gold Medallion dell’American College Theatre Festival (ACTF). Lo stesso Crespy ha ricevuto la Gold Medallion dell’ACTF nel 2011. È il Direttore Artistico fondatore del Missouri Playwrights Workshop e della Mizzou New Play Series della MU. Vincitore di due Fulbright Scholar Awards, il primo per la Spagna e la Grecia nel 2018 e il secondo nel 2022/23, per la scrittura di due trilogie di opere teatrali dedicate alle comunità ebraiche sefardite di Salonicco e Veria, Crespy è Albee Foundation Fellow e membro del College of Fellows of the American Theatre. Uno dei libri più recenti del Dr. Crespy è Dreamwork for Dramatic Writing: Dreamwrighting for Stage and Screen, pubblicato da Brill nel 2024. Tra i suoi attuali progetti editoriali figurano Lanford Wilson and the American Drama, che sarà pubblicato nel 2027 dalla University of Missouri Press, e una nuova biografia definitiva di Edward Albee, intitolata Edward Albee: Third Act!

YONV JOSEPH (si pronuncia “Yona”) è arrivato a Roma dagli Stati Uniti grazie a una borsa di studio completa per studiare musica. Oggi è attore, autore e musicista. La sua esperienza come atleta gli ha trasmesso la disciplina che applica al suo lavoro artistico, mentre la musica gli ha donato la sensibilità che oggi porta nel suo più recente ambito creativo: il cinema. Nonostante abbia iniziato da poco la sua carriera come attore, ha partecipato a film come Il Nibbio e l’acclamato e pluripremiato C’è ancora domani. È inoltre l’autore di Fangs, una serie originale da lui ideata e scritta. www.yonvjoseph.com

SUSAN MURPHY è un’artista con sede a New York che lavora nel teatro e nella musica fin dall’età di dieci anni. Diplomata alla Tisch School of the Arts della NYU, è apparsa in produzioni che spaziano dal musical tradizionale agli adattamenti letterari, dalla commedia e dal cabaret fino alla performance sperimentale e alla danza. Come autrice e interprete delle proprie opere, Murphy supera i confini tra musica e teatro per creare quello che definisce un “memoir performativo”. La sua opera più ambiziosa, Girl/Group, ha debuttato presso il celebre La MaMa Experimental Theatre Club ed è attualmente in fase di sviluppo come film indipendente. Soprattutto, lei si considera un’attrice del materiale musicale: attinge a generi, stili ed epoche diverse per creare un’esperienza narrativa intensa e coinvolgente, sia per sé stessa sia per il pubblico. www.susmurphy.com

FERMÍN ROJAS è un produttore, regista, drammaturgo e attore di origine cubana, la cui carriera si concentra su progetti socialmente rilevanti. È il fondatore della casa di produzione DNR Films e ha lavorato a numerosi progetti premiati e narrativamente significativi. Tra i suoi crediti cinematografici figurano The Ali’i King, High Tide, There Are Things To Do,         Alumbrones e altri. Come drammaturgo, Fermin è membro della Dramatists Guild of America, del Playwrights Center e degli Helltown Players. Le sue opere teatrali a serata intera includono Liberty Talks, Cold War, Agonies & Ecstasies e numerose opere in un atto. Ha inoltre scritto i musical Miss Twinkleton’s School for Sensitive Boys, A Twinkle in Time e Destination Holiday. Fermin vive a Provincetown, Massachusetts (USA), con suo marito Jay Kubesch e i loro tre cani: Truman, Porter e Shadow. ferminrojas.com

ARIANNA ROSE è una pluripremiata drammaturga, autrice di teatro musicale e docente, le cui opere sono state rappresentate in trentasette stati americani e undici Paesi. È felice che la sua opera faccia parte di questo festival e ringrazia Allie Leigh, David Crespy e la compagnia di A Midsummer Night’s Slam. Riconoscimenti: numerosi premi per la Migliore Opera Teatrale; MAC Award: Canzone dell’Anno; finalista tra i primi tre al Kenneth Branagh Award for New Drama Writing nel Regno Unito. Ha partecipato al Kennedy Center Playwriting Intensive, al William Inge Play Festival e al Miami-Dade Playwright Development Program. Due volte finalista al Kleban Award for Lyricists/Librettists. Le sue opere sono state pubblicate da Applause Books, Smith & Kraus, Theatre Odyssey e Ghostlight Publications. M.F.A., NYU Tisch Graduate Musical Theatre Writing Program; B.A., Bucknell University; BMI-Lehman Engel Musical Theatre Writing Workshop. È membro di ASCAP, LMDA, Maestra, New Play Exchange, South Florida Theatre League e The Dramatists Guild. www.ariannarose.net

PHILIP MIDDLETON WILLIAMS è un drammaturgo pluripremiato, autore di oltre settanta opere teatrali. All Together Now ha vinto il primo premio al concorso di drammaturgia Playgroup del 2016 ed è stato prodotto durante la stagione 2017-2018 del Willow Theatre di Boca Raton, in Florida. Can’t Live Without You ha segnato il suo debutto Off-Broadway nel 2008. Sette delle sue opere sono pubblicate e concesse in licenza da Next Stage Press. I suoi lavori sono stati rappresentati alla Midwest Dramatists Conference, ai Miami One-Acts Festivals e alla Valdez Theatre Conference in Alaska. È membro a vita della Dramatists Guild of America. www.pmwplaywright.com

CECILIA PAGANI si è laureata presso l'Università di Firenze in Lingue e Letterature Moderne. Insieme allo studio dell'inglese, spagnolo e francese ha approfondito i suoi interessi sulla storia, l'arte e la lingua italiana. Ha lavorato nella scuola, dedicandosi all'insegnamento dell' inglese in Italia e poi della lingua spagnola quando si è trasferita negli Stati Uniti. Adesso vive a Boston ed è una libera professionista che lavora come insegnante e traduttrice di italiano, dedicandosi così alla sua passione per la propria lingua madre.         10

MINUTI A ROMA COMITATO ARTISTICO CONSULTIVO

Marco Calvani, Principale Consulente Artistico

Gill Ahn Gary Garrison Susan Murphy Rosario Sparno

Grazie a

Marco Calvani Massimo Basile

Elena Frigeni Cecilia Pagani Susan Murphy Gill Ahn/Christina Ermilio/Diogo/Diogo Cadavez (sito web)

Pasquale Maio

Letizia Letza Francescia De Sapio

Vito Vinci Salvatore Di Cesare NUOVOIMAIE (Il Teatro di Alice, Teatro Trastevere)

Teatro Alice Teatro Trastevere

Bi.ro. Atelier